Sie sind in Paris aufgewachsen und dann vor über 35 Jahren nach London gezogen. Sie haben Projekte in über 40 Ländern durchgeführt und im Laufe Ihrer Arbeit viele weitere Länder besucht, von Kanada bis Korea, von Island bis Australien. Welches Land hat bei Ihnen den stärksten Eindruck hinterlassen?
Sie haben alle einen tiefen Eindruck hinterlassen. Ich bin jeden Tag aufs Neue erstaunt über die Vielfalt und den Einfallsreichtum der menschlichen Kulturen auf unserem Planeten. Die Menschen suchen nach Lösungen oder Erklärungen für dieselben grundlegenden Fragen und kommen zu ganz unterschiedlichen Antworten. Das ist wirklich faszinierend.
Wann haben Sie Italien zum ersten Mal besucht?
Ich besuchte Ligurien zum ersten Mal vor über 20 Jahren und habe seitdem viele andere Regionen Italiens erkundet: Piemont, Südtirol, Friaul, Giulia, Lombardei, Venetien, Emilia-Romagna, Latium, Sizilien, Umbrien und natürlich… die Toskana.
Wodurch unterscheidet sich italienisches Design im internationalen Kontext?
Ich bin mir nicht sicher, ob es ein typisches “italienisches Design” gibt, aber hier in Italien gibt es eine einzigartige Reihe von kulturellen Parametern, die dazu beitragen können, eine starke, unverwechselbare italienische Design-Identität zu schaffen: Essen, Wein, Mode, Musik, Literatur, Industriedesign, antike Geschichte, Renaissance-Kunst, Avantgarde-Philosophie, Futurismus … und so weiter.
Haben Sie irgendwelche Designprojekte in Deutschland realisiert? Und welche Designbewegung in Deutschland hat Sie stark beeindruckt?
Mein erstes Projekt in Deutschland, im Jahr 2003, war ein italienisches Restaurant in Köln. Es bestand etwa 15 Jahre lang unter dem gleichen Namen und mit der gleichen Inneneinrichtung. Es war das erste und einzige Hotelrestaurant der Stadt, das in Modezeitschriften und Designbüchern erwähnt wurde. Es hatte sogar eine eigene Webcam, eine Musik-CD und Markenartikel im Einzelhandel. Das Design war eine Mischung aus Mailänder Mode, Multimedia-Kunstgalerie und deutschem Bauhaus. Drei starke Inspirationen, die mich noch heute begleiten.
Wie können Restaurantkonzepte nachhaltig und gleichzeitig zeitlos sein?
Sie können eine lange Zeit überdauern, ohne dass der Name oder die Einrichtung geändert werden müssen, wenn sie im Laufe der Zeit richtig entwickelt und kompetent umgesetzt wurden. Es gibt keinen Ersatz für gutes Essen und guten Service.
Können Sie uns etwas über Ihren kreativen Prozess zum Olivina erzählen?
Auch nach vielen Besuchen in der Toskana wollte ich einen klaren Kopf und eine frische Perspektive für die Gestaltung des Olivina haben. So stand ich bei meinem ersten Aufenthalt in Castelfalfi um 4 Uhr morgens auf und ging durch das gesamte Anwesen, lauschte den Geräuschen der Natur, beobachtete die Lichter und Texturen, die sich von der Nacht bis zum Sonnenaufgang veränderten, berührte die Baumrinde, alte Steine und Terrakotta, roch die zerkleinerten Blätter der Zypressen und Olivenbäume. 24 Stunden später hatte ich das gesamte Konzept von Olivina im Kopf: wie es funktionieren, aussehen und sich anfühlen würde, von der Innenarchitektur bis zum Teelöffel.
Arbeiten Sie normalerweise Hand in Hand mit dem Chefkoch?
Ja, wenn man ein Restaurant plant, ist es wichtig, die Herausforderungen des Küchenteams zu kennen, zu verstehen und zu respektieren. Es ist wichtig, die Herausforderungen des Küchenteams zu kennen, zu verstehen und zu respektieren, wenn es darum geht, im Rahmen der baulichen Gegebenheiten gleichbleibend hochwertige Speisen zu liefern.
Was für ein Erlebnis wollen Sie den Gästen im Olivina bieten?
Neben meiner Arbeit als Innenarchitekt, schreibe ich auch Romane, produziere Musik und schaffe Kunstinstallationen. Ich kombiniere also immer viele kreative Werkzeuge, um die Geschichte eines Ortes zu erzählen. Mein Ansatz bei der Gestaltung von Gasträumen ist es, jedem Gast und jedem Mitarbeiter eine Bühne zu geben, auf der sich alle treffen und austauschen können, auf der sie Schauspieler und Zuschauer in ihrer eigenen Geschichte sind.
Fotos: Castelfalfi
